为了纪念黑人历史月的开始, 今天我想花点时间来回顾一下我的音乐偶像之一.

当我18岁的时候，一张迈尔斯·戴维斯的唱片改变了我的生活.

我的青春期是在各种摇滚和重金属乐队打鼓度过的, 而且主要是拒绝音乐老师让我学习爵士乐的请求. 我父亲是弗兰克·辛纳屈的超级粉丝, 从小到大，我都认为“爵士乐”只意味着“辛纳屈”，听我父亲喜欢的任何东西都是很不酷的.

有一天，我调到爵士电台WDCB，正好听到DJ宣布这首曲子，这一切都改变了那么由小号手迈尔斯·戴维斯演唱. 音乐对我的影响太大了，我不得不靠边停车, 从那以后，我和音乐的关系就再也不一样了.

出生在圣. 1926年的路易斯, 迈尔斯的职业生涯在他加入查理·帕克的乐队后开始起步，并在比波普音乐中崭露头角. 虽然他在技术精湛方面远不及他的偶像迪兹·吉莱斯皮, 他有一种独特的“冷色调”的声音，即使是随便的听众也很容易认出他. 在接下来的五十年里，迈尔斯一次又一次地改变了爵士乐的方向.

除了被广泛认为是爵士历史上最优秀的天才球探之一（他的乐队中有几十名音乐家，他们后来都在音乐上留下了不可磨灭的印记）, 迈尔斯通常被认为是爵士乐三个重要演变的驱动力：“酷”爵士乐, “模态”爵士, 和“融合”.

1949年和1950年, 迈尔斯录制了一系列歌曲，这些歌曲后来作为合辑《大发彩票平台》发行。. 的声音, 哪一种后来被称为“酷”爵士乐, 受到古典音乐的影响，代表着对比波普音乐的背离, 一种复杂的演奏风格，疏远了许多习惯了20世纪30年代摇摆乐/大乐队风格的听众. 酷爵士是迈尔斯在不冲淡音乐的艺术完整性的前提下重新获得更广泛爵士乐听众的尝试. (听听这首曲子移动.)

1959年，迈尔斯录制并发行了 有点蓝这张专辑至今仍是爵士乐史上最畅销的专辑. 有点蓝代表了一种叫做“莫代尔”爵士的爵士乐风格, 演奏者不太依赖于和弦的变化来决定在任何给定的时刻演奏哪个音符是合适的. 相反，玩家会在很长一段时间内使用特定的尺度（或“模式”）. 有限的音符选择迫使玩家通过更多地关注旋律来创造引人注目的即兴创作, 节奏, 或者音质. (查看那么 or 弗拉门戈草图.)

仅仅十年后（在领导一支极具影响力的后波普乐队之后）, 迈尔斯在这张专辑中再次重塑了自己 以沉默的方式. 深受流行摇滚音乐（和名声）的影响, 恐慌, 和灵魂艺术家（詹姆斯·布朗）, 亨德里克斯, 还有斯莱和家族石, 例如), 迈尔斯花了70年代的大部分时间发明和领导“融合”乐队——不完全是“摇滚”。, 但肯定也不符合“爵士乐”的传统定义. (查看 嘘和平.)

由于这些原因（以及更多）, 在爵士乐历史上最重要的人物名单中，没有一个不包括迈尔斯·戴维斯的. (前四名的其他选手, 依我拙见, 是艾灵顿公爵, 查理·帕克, 和路易斯·阿姆斯特朗.)我希望这个周末你能花点时间来介绍一下这位20世纪最重要的音乐人物之一——任何流派的音乐人物. (以下是我个人最喜欢的一些： 里程碑, 我有趣的情人节, 祈祷（哦，耶稣博士）, 黑鸟).

杰森

P.S. 只是为了好玩：这是我的演奏迈尔斯著名的独唱 直无追求者 在低音.